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Roger Ash
di Roger Ash
Negli ultimi anni sono stati fatti molto in alcuni ambienti di fan dei fumetti sulla “narrazione decompressa” o “scrittura per il commercio”. Se non ne hai mai sentito parlare prima, lascia che ti illumini. Alcuni creatori sono cresciuti dalle tecniche di narrazione standard utilizzate nei fumetti mensili e hanno iniziato a scrivere storie più lunghe che avrebbero letto come un pezzo completo quando raccolti in un libro. Ciò indicava che potevano eliminare il riepilogo all’inizio del problema e un problema non doveva avere un finale di cliffhanger. I fumetti mensili leggono molto più come capitoli in un libro.
Cerebus: High Society
Il primo designer sono a conoscenza di chi “ha scritto per il commercio” è stato Dave Sim in Cerebus. Potrebbe anche essere il primo, ma non ne sono sicuro. I primi numeri di Cerebus seguono il formato comico standard, ma con l’inizio della storia della High Society, Sim ha cambiato il gioco. Questa era una storia di 25 numeri e le questioni fluttuarono senza sforzo senza una pausa evidente tra di loro. La seguente storia, Church & State, era ancora più lunga, gestendo ben 60 numeri. Presto, molti fan di Cerebus avrebbero risparmiato una serie di problemi prima di leggerli, perché leggono meglio in quel modo. Ancora meglio, potresti aspettare la prossima collezione perché era così che la Sim intendeva leggere la storia. Ti starai chiedendo perché si sarebbe anche preoccupato dei fumetti mensili. Sospetto che abbia dovuto fare con il flusso di denaro. Se stai lavorando a una storia che richiede, nel caso di Church & State, cinque anni per finire, devi fare qualcosa per portare soldi per fare cose come ottenere cibo e pagare l’affitto.
Altri creatori hanno iniziato a farlo e poi, in un incontro segreto in un santuario protetto da Yeti nelle montagne del Nepal, è stato preso una decisione che la migliore lunghezza per una raccolta di fumetti fossero sei numeri. È stato anche preso una decisione che era meglio se queste sei numeri formassero una lunga storia anziché due o tre racconti più brevi. La parte Nepal potrebbe non essere vera. O potrebbe. In Marvel Comics, il riepilogo all’inizio della storia è stato sostituito da una pagina di testo che raccontava ai nuovi lettori cosa era successo in numeri precedenti e non è incluso nella raccolta. E mentre non è necessario un cliffhanger, normalmente c’è una sorta di gancio per attirare il lettore per riprendere il problema successivo.
Non ho mai pensato troppo alle differenze negli stili di narrazione. Ho semplicemente letto quello che mi piace, non importa se è scritto in una forma comica molto più standard o in stile decompresso. Tuttavia, Marvel ha recentemente portato a casa quanto diversi siano questi due stili di narrazione rilasciando nuovi Avengers #5 e Thanos Imperative #5 la stessa settimana. Entrambi sono le penultima questioni in una storia di sei numeri e organizzano questioni finali esplosive. Ma come lo fanno è molto diverso. Diamo un’occhiata più da vicino alle tecniche di narrazione utilizzate in entrambi questi problemi.
Una specie di avvertimento spoiler: ho intenzione di esaminare questi due numeri in termini di narrazione e non andrò in dettagli sulla storia considerando che alcune persone potrebbero non averli ancora leggerle. Tuttavia, se non vuoi sapere nulla su nessuno di questi problemi, potresti voler leggerli prima e poi tornare. Sarò ancora qui.
Mi piace sia i nuovi Vendicatori che gli imperativi di Thanos, e questi problemi condividono una serie di cose in comune. Entrambi questi libri presentano grandi cast di personaggi che affrontano un pericolo che potrebbe avere conseguenze disastrose se non fermate. Ci viene detto che gli eroi moriranno (hanno già nell’imperativo di Thanos). Sono entrambi storie avvincenti con dialoghi che mi fanno ridere, o almeno sorridere, ogni problema. Entrambi hanno un’arte eccezionale che racconta bene la storia. E, come ho sottolineato in precedenza, sono ognuna la penultima storia nell’arco, allestindo (si spera) in grande, spezzano le finali. Vediamo come entrambi raggiungono quel punto.
New Avengers #5
New Avengers #5 è scritto da Brian Michael Bendis con arte di Stuart Immonen e Wade von Grawbadger. Non credo che avrei avuto molte discussioni se dovessi dire che Bendis sa davvero come lavorare bene lo storytelling decompresso. Nella trama generale, i nuovi Vendicatori stanno affrontando una minaccia mistica sconosciuta. Questo particolare problema si apre con un flashback con Wong e Dr. Odd che termina in una battaglia a doppia pagina. Questo porta all’ex fratello Voodoo che esplora un regno mistico. Quindi, i nuovi Vendicatori, sia singolarmente che come gruppo, cercano di scoprire chi è il loro aggressore. Una volta discernendo chi è – ed è una scoperta interessante – c’è un breve incontro con uno dei servitori degli avversari. Esito a definire questo combattimento, perché è per lo più postura e si occupa di molto semplicemente. Abbiamo quindi molte più discussioni in quanto una decisione viene presa su come affrontare il loro avversario e le cose sono istituite per una grande battaglia in questione#6.
Abbattiamo questo in numeri. Abbiamo una diffusione di due pagine con un combattimento, circa tre pagine di un incontro con un servitore dell’avversario e 16 pagine in cui i personaggi parlano per lo più e una due pagine installati per il prossimo numero. Quando leggi come una serie di problemi di fila o come parte di una raccolta, questo potrebbe sembrare una tregua necessaria nell’azione, permettendo ai personaggi di riprendere fiato e prepararsi per la battaglia finale. Eppure, quando leggi come un problema mensile da solo, è noioso. I personaggi in piedi a parlare non fanno una lettura emozionante. Quando le persone si chiedono perché alcuni lettori di fumetti abbiano abbandonato i fumetti mensili per le collezioni, questa storia risponde perfettamente a questa domanda. I lettori aspettano il commercio perché, in alcuni casi, questo è il modo migliore per leggere la storia perché è così che lo scrittore intendeva essere letto.
L’imperativo di Thanos #5
Nell’imperativo di Thanos degli scrittori Dan Abnett e Andy Lanning e dell’artista Miguel Sepulveda, gli eroi cosmici della Marvel affrontano un’incursione da un altro universo. Gli eroi si sono divisi in due squadre, che chiamerò team Guardians e Team Nova per il bene della semplicità. Il problema si apre con i guardiani della squadra in una riscaldata battaglia dietro le linee nemiche in cui vengono apprese alcune informazioni cruciali e i nostri eroi vengono inviati in un luogo in cui potrebbero porre fine alla minaccia nemica. Quindi ci uniamo al Team Nova in prima linea della guerra in cui vengono discusse le opzioni e vengono fatte alcune rivelazioni. Torniamo ai Guardiani della squadra mentre fanno piani, ma siamo agguati dal nemico, poi torniamo al Team Nova per un momento di tranquillità e un allestimento per il prossimo numero. Finalmente torniamo ai Guardiani della squadra per una battaglia che porta a un altro impostato per il prossimo numero.
Diamo un’occhiata ai numeri per questo problema. Riceviamo 10 pagine di combattimenti e 12 pagine di pianificazione e conversazione. Questo problema fa assolutamente parte di una storia più lunga in quanto non ottieni una storia completa in questo numero. Tuttavia, funziona come un singolo problema perché Abnett & Lanning seguono uno stile molto più standard di narrazione comica. Ci sono momenti tranquilli, ma sono compensati da molta azione. E queste non sono solo sequenze di combattimento poiché le informazioni vengono distribuite allo stesso tempo. Questa è una differenza cruciale tra i due problemi. Sia in New Avengers che in The Thanos Imperative, ci sono sequenze di “Talking Head”; Generalmente personaggi in piedi a parlare e impartire informazioni al lettore. Tuttavia, ci sono molti meno in Thanos. Dando informazioni durante una lotta, Abnett & Lanning ha reso la situazione molto più dinamica ed eccitante per il lettore. Se dovessi raccogliere sia i nuovi Avengers #5 che l’Imperativo di Thanos #5 per caso, l’Imperativo di Thanos è quello che mi farebbe venire voglia di riprendere il prossimo numero semplicemente a causa di come viene raccontata la storia.
Quindi quale stile di narrazione migliore? Questo dipende davvero alle preferenze del lettore. Tuttavia, trovo che sia una domanda assurda perché il modo in cui una storia viene raccontata non ha davvero importanza. La cosa cruciale è se la storia è buona o no, e penso che entrambe queste storie siano buone. La domanda più grande è se una storia è scritta per il commercio, perché rilasciarla come fumetto mensile? Alcuni hanno suggerito che gli editori di fumetti rilasciano solo scambi. Altri difendono con veemenza i fumetti mensili. Come ho detto prima con Cerebus, immagino che un po ‘di questo debba fare con i soldi su Creator, editore e livelli commerciali. Ma perché questa deve essere una o una situazione? Non può essere entrambi/e? Perché non avere sia graphic novel originali che libri mensili che seguono molto più narrazione a fumetti standard?
La linea di fondo è che il modo in cui vengono presentate le storie verranno dettate da te, il lettore. Il modo in cui spendi i tuoi soldi è un voto potente per lo sviluppo futuro del settore dei fumetti. Gli editori intelligenti ascolteranno e apporteranno le modifiche necessarie. Gli altri cadranno a bordo strada per essere sostituiti da coloro che sanno ascoltare. Questa è la natura di qualsiasi azienda e, alla fine, renderà un settore dei fumetti più forte.
Ora, vai a leggere un fumetto!
Un ringraziamento speciale a KC Carlson per essere stata una buona tavola da risonamento mentre ho elaborato i miei pensieri per questa colonna.
